第435章月光
回到法国后，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗尔的一处风景为背景创作了《印日出印象》。它在1874年第一次印象派画家展上亮相，如今它陈列在巴黎马蒙丹莫奈美术馆，现在出现在这里，自然是索斯比借来的。
《日出印象》作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色，岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。
由于它突破了传统画法的束缚，有位批评家就借用此画的标题，嘲讽以莫奈为代表的一批要求革新创造的青年画家为“印象主义”，这一画派以此得名。这幅画在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出，这幅作品是莫奈画作中最具典型的一幅。
骆天判断的依据就在于这里，假如一会儿索斯比问起鉴定的原因，最重要的原因就是那个太阳，从左至右起，第一幅和第二幅中的太阳都太明晰了，不符合莫奈印象主义的特点，只有第三幅，那种隐隐约约、模模糊糊，富有意境的感觉才真正地出来了，所以，三选一，从左至右第三幅才是真品。
莫奈的画作屡屡在国际拍卖会上拍出高价，比如说《睡莲》就曾经估价4000万英镑，当然了，最高的还是毕加索的《毕加索情妇》，以1。065亿美元的天价售出。
骆天并不认为今天会拍卖莫奈的画，因为价格太高，藏家们纷纷避让，所以不大可能再拍出高价了，果然，呈上来的拍品是西方文艺复兴时期的金器，不少老外纷纷咋舌了。
这也难怪了，金银质地软，延展性好，易于冷加工，因此很早就被用于制作器物。西方金器产量极少，以银器为主，但16世纪及以前的产量和存世量仍然很有限，物以稀为贵，这个道理放在世界哪个角落都能通用。
值得一提的是，西方的金银器上都会有多种标记。根据这些标记，我们甚至能确定许多器物的具体制作者和生产年份，与用其他材料制作的同类器物相比，能够提供更多更准确的信息，因而有其特殊的文化史意义。金银器上的标记来源广泛，涵盖了制作、流通、检验和最终用户等多个环节。
下午的拍卖会一开场，就上来了一件利器，自然而然地将整场拍卖会的气氛推到了一个小高峰，骆天看了看时间，离拍卖会结束的时候还有三个多小时，不知道夜光杯什么时候出场，邵兵进入到会场之后，只是象征性地举牌叫了几次起拍价，并没有参与竞争，骆天更加肯定他是冲着夜光杯的，还就有那么一股直觉，他是受了程东阳方面的委托才来的。
不知道是不是因为下午的拍品都是重中之重，接下来的时间里，骆天再没有其它发现了，这让他有些忐忑不安。
不知不觉中，下午的拍卖时间已经过半，就连素来镇定的黄立德也纳闷道：“骆天，夜光杯怎么还没有出来？”
骆天不说话，轻轻地摇了一下头：“可能还在后面吧，现在只有等了，黄老师，你觉得有没有可能……”想到耳朵里塞着的同步翻译器，骆天没有继续说下去，但黄立德猜到骆天想说什么了，点点头：“完全有可能。”
骆天想问的是夜光杯有没有可能成为压轴的拍品，这样的想法虽然过份了点，但自己家的东西都是好的，也在情理之中。
拍卖还在进行之中，下午的拍品中，不少都是中世纪或是更早时候的皇室首饰，这里要说的是西方人判断价值是在于硬性的标准，例如是否颜色好看，硬度高和稀少。所以理所应当是钻石，红蓝宝石为最贵重的。
而中国人评断价值是以弹性或者软性为标准的，以自己喜好或者时间久远温润和雕工等等，“石之美者为玉”，所以上下弹性很大，到后来才有羊脂玉翡翠等等。整个东方社会的情调和氛围是不适合西方式的闪耀华丽颜色鲜艳的各类宝石制品，反之亦然。
所以这些中世纪的各国皇室的首饰尤其引起了西方人的注意力，反而亚洲人的反应比较平淡，俨然是一道分水岭，将东西方的文化差异彻底地显露了出来。
骆天的精神高度集中，一直持续到夜光杯的出场，当地一对小巧的夜光杯出现在会场上时，还是引发了一场轰动，不过并没有预想到的那么热烈，这让骆天有些失望了，而这种轰动还是托了前阵子媒体闹腾的福，意外的事情发生了，会场的灯突然全部灭掉了，骆天惊讶道：“他们不会是？”
“看样子是了。”黄立德点点头：“要现场展示夜光杯的神奇之处。”
现在只剩一束灯光打在夜光杯的上面，这一对碧绿的夜光杯，就那么安静地在那里，它们闪着冷冽而又温润的光，就像是蓄势待发，自信且冷静地等待接受考验。
那唯一仅存的一束灯光也熄灭了，整个会场的光线都暗了下来，所有人都被这种诡异的情况给镇住了，诺大的会场居然没有发出一点声响来，大家的心里既好奇又有一些愠怒，觉得莫名其妙的情绪肯定是有的，这时候，又有一束光打了下来，看到那光，骆天惊讶道：“好柔和的光！居然像真的月光一样！”
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