从前龙国电影市场很小的时候，去电影院看电影只是极少数人，这时候人们看电影倾向于选择“某个导演的电影”，因为导演是一个活招牌。
但是随着市场越来越大，上映的电影越来越多，大导演们又不断翻车，这个招牌的作用就越来越弱。
2008年以后，人们开始选择观看“自己需要的类型电影”。
从这一年起，电影从大众市场迈入细分市场，大导演的号召力越来越弱，由此，一批拥有市场思维、对市场需求判断比较准确的“制片人式导演”开始步入舞台。
所谓“制片人式导演”，这些人并非科班出生，他们并没有专业的导演技能，虽然挂着导演的职务，干的却是制片人的活。
这些导演大多是从歌手、演员、作家、甚至是搞笑视频的制作者……跨行而来。
他们和传统导演的区别在于，他们更重视市场，知道观众想要什么。
或者，他们本身就自带流量，可以利用粉丝的情怀进来圈一波钱。
总而言之，他们并没有那么注重于艺术，非要在一部电影表达什么东西。
他们拍的就是观众想看的，或者目标观众想看的。
前一类就比如徐真、吴惊、陈思成这种演员转型的，没有人比他们更懂市场，更能调动观众的情绪，所以大获成功。
后一类就比如刘若英、水木年华这种歌手转型的，用自己的一首经典歌曲来拍一部电影，收割粉丝，圈一波钱就跑。
当然还有韩二、郭四这种作家出生的，可以将自己的小说改编成电影，本身也拥有编剧能力，优势巨大。
最后就是一些制作搞笑视频的，把自己以前拍的烂段子加长，当成电影卖，钱赚到了，妈没了。
有人嘲笑韩二拍片要请好几个副导演，这种人不明白韩二还承担着制片人的工作。
在这样的团队里，导演只是和服装、摄影、编剧一样的工种而已，由于自带流量，韩二甚至可以承担宣发的职能。
这样的模式介于“导演中心制”和“制片人工作制”之间，对于电影工业来算算是有一点进步，但还是不够正规。
但也就是这样一点小小的进步，就把那些传统的五代、六代导演们打得流花流水，溃不成军。
不过票房高歌猛进的同时，电影的艺术性也的确牺牲了，所以2008年以后，龙国电影很少在国际影展上得奖了。
有舍就有得，相对而言，杨帆更在意电影的票房。
有票房才有市场，有市场才能活下去，才能吸引更多的人才。
而且，拍电影不为了赚钱，这不是脑子有病？
……
杨帆喝光碗里的排骨汤，一顿饭就搞定了。
他用纸巾擦了擦嘴，说道：“我说《王的盛宴》会扑街，你似乎不服？”
秦蓝迟疑道：“我……没有。”
杨帆笑道：“我们来打个赌如何？”
“打什么赌？”
杨帆一脸自信地说道：“《王的盛宴》这部电影，据说预算超过一亿，那我就赌这部电影的票房不会超过一亿。”
这些年电影市场膨胀得很快，票房超过一亿的电影比比皆是。《王的盛宴》大牌群集，说电影票房不会超过一亿，秦蓝是不信的。因为这几年，堆明星已经成了电影的制胜法宝了。
而且，秦岚参与了《王的盛宴》的全程拍摄，对这部电影非常了解。
而杨帆对于这部电影只知道一个名字而已，他凭什么这么笃定？
秦岚咬着嘴唇说道：“赌注是什么呢？”
杨帆没有直接回答，反而问道：“每天都有许多人想见我，但我并不是谁都见的，你知道为什么我愿意见你吗？”
“为什么？”
“因为你长得很美！我这人一向优待美女。”
“杨先生过奖了。”秦岚的俏脸微微一红。
杨帆微微一笑，说道：“如果我赢了，我希望你能够签约唐人。”
秦蓝一惊，唐人影视的造星能力强得一匹，签进唐人是去圈内演员梦寐以求的机会。
可……自己已经年过三十，作为女星，已经没有多少潜力可挖了。
况且唐人还有周汛、高媛媛、四美等人，就算签进来又有什么作为？
“你们公司那么多大美女，个个都比我红，我进来能做什么？”
“她们都要走啦！”
“走？”秦蓝惊了。
“她们会像范彬彬那样，成立个人工作室，以后，她们不再是唐人的员工，双方只是合作关系。”
“好好的，为什么要这样？”
“她们的名气越来越大，早就可以独当一面了，自己出去接戏，赚得更多，我也没有必要阻止她们赚钱嘛。唐人负责投资，支持她们创建个人工作室，是更合理的方式。而且，从另一方面来讲，有她们几座大山压着，公司的新人也没法出头，这是不利于公司长期发展的。”
“那我也不是新人啊？我出道都九年了，我来公司能做什么？”
“我们是在打赌好吗？愿赌服输，进来坐冷板凳，你也得来啊！”
“额……”秦蓝无语，“谁说我会输，那我赢了呢？”
“我无条件投资撸串拍南京。”
“这可是你说的？”
尼玛，这姑娘对撸串死心塌地啊，杨帆顿时有点不爽：“伱为什么这么帮撸串？”
秦蓝想了想，说道：“我是因为《王的盛宴》这部电影和撸串认识的。在电影的拍摄过程中，我觉得很有才华，做事也很认真，所以挺欣赏他的。我看过他创作了《南京！南京！》的剧本，我觉得很好。可惜这个剧本立项一直无法通过，这些年他找了很多关系，好容易立项了，又因为您当初的断言，他始终拉不到投资。所以，我大着胆子想给您递递剧本，希望您看过剧本之后，能够改变主意。”
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